האופרה מבוססת על המחזה הקומי מאת פייר בומרשה ומתרכזת סביב ההרפתקאות של הספר המפורסם ביותר בכל הזמנים. הספר הכל-יכול עוזר לרוזן הצעיר אלמוויוה לחטוף את אהובתו רוזינה, המוחזקת כאסירה בביתו של ברטולו, האפוטרופוס הזקן שרוצה אותה לעצמו ומנסה למנוע ממנה לפגוש גברים אחרים. במהלך מסע ההרפתקאות, הפארסה הופכת לסאטירה חברתית אוניברסלית והצעירים מגשימים את אהבתם
הפקה האופרה הירושלמית היא קופרודוקציה עם פסטיבל פיקולו מצפון איטליה, בבימויו העדכני של דוידה גרטיני. בהפקה נשמר הרעיון המקורי של האופרה מאת המחזאי בומרשה, אך התקופה בה מתרחשת העלילה משתנה, והיא עוברת מהמאה ה-18 לשנות השישים של המאה ה-20. הסיפור של בומרשה מתרחש במכולת של רוזינה, בין ארגזי הירקות והפירות הססגוניים. מנהל החנות (ברטולו) מתכנן להינשא לרוזינה, אך בחור שובב (הרוזן אלמוויוה) מסתובב באזור החנות בתחפושות שונות, מפריע לו ומנסה להשיג את רוזינה בעזרת פיגרו
ההצגה שומרת על הרעיון המקורי ומשלבת שפות אמנותיות שונות, עם דגש על משחק מדויק – אנרגטי ודינמי כמו המוסיקה של רוסיני, אשר מתגברת ומאיצה בעודה שומרת על עדינות ורגישות. כל דמות לא רק מושרת ומשוחקת, אלא מפורשת בחיוּת שנוגעת בלבו של כל אחד מהצופים
אהבה ושובבות הן המרכיבים שרוסיני שילב ביצירת המופת שלו, המאופיינת במהירות המדהימה של המוסיקה, קטעי סולו מבריקים והרכבים משגעים. זו האופרה שממנה נולדו להיטים רבים; חגיגה לאוזן ולעין, שמחת חיים צרופה

This production of “The Barber of Seville”, in cooperation with the Piccolo Festival del Friuli Venezia Giulia, has already won praise from audiences and critics for its first performances in Italy. It has now arrived in Israel. Under my stage direction, the original plot now takes place in a grocery shop owned by Rosina, among the colorful fruit and vegetable crates. The manager of the store (Bartolo) plans to marry Rosina and the wily young suitor (Count Almaviva), is constantly hanging around the shop, in different disguises, bothering Bartolo and trying to win the hand of Rosina, with the help of Figaro. The performance preserves the original concept of the opera and incorporates different artistic languages, with an emphasis on precise acting – as energetic and dynamic as Rossini’s music, gradually growing and increasing in speed while retaining delicacy and sensitivity. Each role is not only sung and acted, but is interpreted with a vitality that reaches directly into the heart of each member of the audience

Figaro: Gabriele Ribis
Count Almaviva: Oshri Segev
Rosina: Noa Hope/Mima Millo
Bartolo: Alexandre Diakoff
Berta: Anna Peshes (Daniel Lasry – cover for Anna Peshes)
Fiorello: Shmuel Berlad
Ambrogio: Josef Albalak
Officer: Louis Sachs/David Kovensky
Choir Members: Asaf Arzi, Ilan Bleich, Gregor Geiger, Dor Fischer, David Kovensky, Ioram Linker, Ido Marco, Nathaniel Ouzana, Pavel Pivnev, Louis Sachs, Matan Serry, Akiva Sygal, together with the members of Dr. Uri Aharon’s Singing Troupe: Harel Amid, Ori Britman, Moshe Israeli and Yaakov Ringel

Musical Director and Conductor: Omer Arieli

The Ashdod Symphony Orchestra 
Artistic Adviser: Gabriele Ribis
Stage Director: Davide Garattini
Choirmaster: Oded Shomrony Assistant Stage Director: Anna Aiello
Set Designer: Paolo Vitale
Costume Designer: Giada Masi
Producer: Lia Lerer
Stage Manager: Ari Teperberg
Lighting: Bella-Manu Swissa Ltd.
Makeup: Lilach Ofek Ahai
Projections: Lustig Video Projections
Graphic Designer: Beki Bubli, Bigraphics
Program Design: Graphos Print
Public Relations: Anat Maromi, Maromi Public Relations
Marketing and Advertising: Bimot
Rehearsal Pianist: Michael Zartsekel
Video Production: Udi Alfassi, Tranquilo Productions
Photographs: Elad Zagman
Public Relations Photographs: Alessandro Villa
Program: Fern Braniss
Surtitles Operator: Daniel Lassry
Choir Coordinator: Louis Sachs